Battersea Power Station

La verdad es que emociona verla de cerca y comprobar que existe. Emociona, incluso sin cerdo que la sobrevuele.

La música interior

He aquí un sorprendente vídeo que demuestra que la música está en el interior de todo el mundo. La pena es que, al sacarla al exterior, no todos combinan las notas de la escala con el mismo talento...

Impresionante vídeo, de verdad.

Dreamer

Venía Roger Hodgson a Barcelona y por desidia, pasividad o lo que fuese, no me había planteado asistir al concierto. Seguramente sí que levanté una ceja con nostalgia al ver los carteles, pero, curiosamente, ni me había interesado en conocer el precio de las entradas. A medida que se acercaba la fecha (ayer) algunas voces me hicieron la pregunta lógica, y la respuesta fue siempre la misma: "la verdad es que no lo había pensado". El día antes, sin embargo, se me presentó la posibilidad de entrar de forma gratuita (muchas gracias) y no lo dudé, a pesar de que no era consciente de la suerte que tenía. En un recinto perfecto para una noche de verano, en una plaza ficticia pero verdaderamente acogedora en el Poble Espanyol de Montjuïc, reconfortaba ver que no todo son macroconciertos ni festivales supuestamente alternativos en los que las hordas de jóvenes enrollados se dedican a lucir sus tatuajes.

La actuación fue realmente espectacular: apoyado solamente en el emblemático piano eléctrico de la época de Supertramp, en un piano de cola o en una guitarra acústica de 12 cuerdas de envolvente sonido, y asistido por un joven músico que añadía, cuando los temas lo requerían, teclados, armónica, melódica o el indispensable saxofón, Hodgson hizo un exahustivo recorrido por los eternos clásicos de Supertramp. Realmente impecable, mucho más de lo que uno podría imaginar. Resultó sorprendente que sólo dos músicos pudiesen interpretar versiones maravillosas de temas como Child of vision, School, o incluso Fool's Overture, sin que se echase de menos la presencia de una banda. Pero lo que destacó por encima de todo, además de la profesionalidad y amabilidad de Hodgson y de la constatación de que la música (mucho más avanzada de lo que hace aparentar su fácil asimilación) y las letras (que reflejan muchas veces perplejidad, soledad y alienación) de aquellas canciones residen ya en alguna rincón del cerebro, de donde afloran enseguida a pesar de que uno lleve años (demasiados) sin escucharlas, fue el soberbio, espectacular estado de la voz del cantante. No hay palabras. La conserva intacta, si no mejorada. Oír para creer.

Me resisto a emplear el adjetivo "entrañable" para referirme a la música que sonó anoche en Barcelona porque, a pesar de la innegable nostalgia, los temas sonaron vigentes y nada anticuados, como Supertramp, el grupo, por cierto, que tantas veces me permitió en el pasado no quedarme callado cuando me preguntaban qué grupos me gustaban y sabía que la inmensa mayoría de mis respuestas no generarían más que caras de extrañeza.

Flying

layers of dust and yesterdays
shadows fading in the haze of what I couldn't say
and though I said my hands were tied
times have changed and now I find I'm free for the first time
feel so close to everything now
strange how life makes sense in time now

UKZ

El teclista y violinista Eddie Jobson inició desde muy joven una intensa carrera musical que le llevó a participar en proyectos como Roxy Music (donde remplazó a Brian Eno) o una de las múltiples formaciones de la banda de Frank Zappa, el cual, como es bien sabido, reclutaba siempre a virtuosos. Pero fue en 1977, al formar con tan sólo 22 años el supergrupo UK junto a John Wetton (bajo y voz), Bill Bruford (batería) y Allan Holdsworth (guitarra), cuando Jobson dio rienda suelta a su portentoso talento, editando dos álbumes fundamentales: UK y Danger Money, además del directo Night After Night, estos dos últimos sin el maestro Holdsworth y sin Bruford, pero con Terry Bozzio, otro genio de la batería. El grupo se separó poco después, convirtiéndose en una formación mítica, venerada por los amantes del mejor rock progresivo e incluso por los del jazz rock, y sus miembros emprendieron carreras por separado, diferentes pero siempre interesantes, con la probable excepción de Jobson, el cual, salvo algunas apariciones casi testimoniales teniendo en cuenta su talento y entre las que se encuentran un par de trabajos en solitario de estilo New Age, desapareció del mapa durante demasiados años durante los cuales se dedicó a ejercer esporádicamente de productor y a escribir música para televisión.
Pero todo llega, y ahora, transcurridas más de dos décadas, tenemos el inmenso placer de dar la bienvenida a una nueva banda, un nuevo grupo de grandiosos instrumentistas liderado por Jobson con su violín eléctrico y sus teclados, que cuenta con la presencia del portentoso Trey Gunn, ex miembro de King Crimson en su etapa como doble trio y en la que vino a continuación, así como autor de unos cuantos magníficos CDs propios y de colaboraciones varias, fenomenal maestro de la Warr guitar, curiosa guitarra de diez cuerdas similar al Chapman stick, que se toca pulsando y golpeando; Alex Machacek, virtuoso guitarrista vienés que al parecer debe mucho a papá Holdsworth, pues la influencia de éste en su manera de tocar es más que evidente; Marco Minnemann, monstruo alemán de la batería y profesor de percusión, que ha participado, entre otros, en proyectos con Terry Bozzio y Chad Wakerman (con lo cual no hace falta decir nada más) y Aaron Lippert, ex vocalista de la banda de rock alternativo Expanding Man.

Lo cierto es que la cosa no puede pintar mejor.

He aquí un avance de su propuesta (abstenerse oídos pusilánimes y amantes de la llamada música española):



PS: Tengo en mi poder una copia del primer trabajo de esta banda, lo cual me hace acreedor de una suculenta cena en un prestigioso restaurante de la gran ciudad. ¿Verdad, doctor?

Música (II)

La música desea tanto ser escuchada que a algunos les pide que le presten su voz y a otros que le presten oído.

Cuando un músico cree que la música es una mercancía, la música muere en él.

Sólo existe un músico, en muchos cuerpos diferentes.

Con destreza el músico puede copiar algo antiguo.
Con disciplina el músico tal vez copie algo nuevo.

Escuchar es la forma en que comemos la música.
Oír es cómo la digerimos.

En la cultura popular, el músico acude a nuestra parte más elevada.
En la cultura de masas, el músico se dirige a las partes más bajas de nuestro ser.

Todo lo que somos se muestra en nuestra manera de tocar.

Cualquier tonto puede tocar algo difícil.

La maestría repite lo irrepetible.

En la cultura popular, nuestros músicos nos cantan con nuestra propia voz.
En la cultura de masas gritan lo que queremos oír.

El intérprete no puede ocultar nada, ni siquiera la intención de ocultar.

Si no podemos tocar alejados del instrumento no podemos tocar el instrumento.

La música es una presencia benévola fácil y constantemente al alcance de todos.

Durante una interpretación todo es significativo, sea intencionado o no.

Lo que oímos es la calidad de nuestra escucha.

La maestría mantiene la habilidad.
La disciplina mantiene la maestría.
La maestría sigue la tradición.
La disciplina mantiene la tradición.
La música crea la tradición.

Incluso el genio necesita una técnica competente.

La música es la copa que contiene el vino del silencio.
El sonido es esa copa, pero vacía.
El ruido es esa copa, pero rota.

El impulso creativo estimula cualquier instrumento que se ponga a su disposición.

Nunca llegues a ser tan famoso que el público se interese por ti.

Hemos de ser capaces de tocar mientras dormimos.
Porque habitualmente lo hacemos.

La música es el silencio que canta.

Robert Fripp

Trad: Feingeschliffen

Música

La música es un profesor convincente y franco que nos habla a todos en la medida en que seamos capaces de oír.

Robert Fripp

Fripp informa

La primera formación: Jamie Muir & Bill Bruford (1972-73)
La segunda formación: Pat Mastelotto & Bill Bruford (1994-97)
La tercera formación: Pat Mastelotto & Gavin Harrison (2008-)

Dream Theater en Barcelona 2.11.2007

¡MADRE MÍA!

amiina

amiina son cuatro jóvenes músicas islandesas que se dieron a conocer como el cuarteto de cuerda oficial de sus compatriotas Sigúr Ros, a los cuales les preparaban también el ambiente antes de los conciertos actuando como teloneras. Fue así precisamente como las descubrí hace dos años. Ayer tocaron en La 2, la hermana pequeña de la Sala Apolo de Barcelona (ya se sabe; aquí los mejores espacios los reservamos para otro tipo de artistas).

amiina es un grupo peculiar: son cuatro señoritas encantadoras, aparentemente tímidas, llevan bonitos vestidos y zapatos de tacón y tienen esa belleza lánguida que siempre me impresiona en una mujer. Cuatro jóvenes en la veintena, músicas impresionantes, todas ellas multi instrumentistas, que deambulan constantemente por el escenario y tan pronto tocan con maestría el violín, la viola, el violonchelo, la celesta, la guitarra, el arpa, la mandolina, el laúd (creo que era un laúd), el xilófono, el vibráfono --incluso acariciándolo con un arco de violín--, el acordeón o un Casiotone, como manipulan ordenadores, secuenciadores, teclados, sierras musicales, copas de cristal con agua o timbres...

El resultado es verdaderamente hipnótico, mágico y embriagador; una música melancólica repleta de texturas delicadas no adecuada para hacer el tonto mientras suena; de una placidez extrema, aunque con unos ajustadísimos crescendo en momentos especialmente intensos y medidos toques chispeantes en medio del ensueño y de fragmentos casi cien por cien clásicos. Porque la formación y el bagaje clásico son evidentes. Sabe infinitamente más música cualquiera de las cuatro bellas señoritas que los por aquí idolatrados cantautores-poetas (¡ja!), sus antepasados y sus descendientes y todos los músicos de sus bandas juntos por mil años que vivieran y por mucho que cuelguen el cartel de "entradas agotadas" varios días en recintos de quince mil personas. Pero es lo que hay. Quizá sea el frío, la cultura, el calor, la incultura… Las antípodas de la nauseabunda música latina. Belleza, suavidad y femineidad sonoras. Música cautivadora para escapar del garrulismo e incompatible con la chulería.

Fear of a Blank Planet - Porcupine Tree, 2007

Pocos grupos plantean tanta controversia a la hora de definir su estilo como Porcupine Tree. El proyecto principal del hiperactivo Steven Wilson (tiene muchos más) es calificado generalmente como rock progresivo, aunque el propio Wilson tienda a rebatir esta idea con frecuencia. Aunque está claro que hay que comer y dedicarse al llamado rock progresivo no asegura en absoluto que puedas hacerlo cada día, y aunque indiscutiblemente se puedan apreciar influencias pop, psicodélicas y hasta metaleras, eso no impide que su último trabajo Fear of a blank planet (como también los anteriores) sea un disco claramente prog.

Como siempre, el obsesivo perfeccionismo de Mr Wilson a la hora de producir y mezclar los temas, garantiza una calidad de sonido y arreglos fuera de lo común. Fear of a blank planet es un magnífico CD conceptual que trata sobre la desorientación y el tedium vitae de un adolescente deprimido, anulado por los psicotrópicos, que decide quitarse la vida. Todo muy angustioso y oscuro pero expresado con una música y unos textos impactantes y bellos.

Gavin Harrison continúa imparable su carrera hacia el olimpo de los mejores baterías, con la virtud añadida de no buscar un protagonismo desmesurado. De Wilson hay que decir que su genialidad a la hora de componer, cantar y producir, no ha de hacernos olvidar que es uno de los mejores y más creativos guitarristas aunque tampoco se prodigue en interminables solos --cosa que podría hacer-- y que sus guitarras "líquidas" que algunos descubrimos en sus colaboraciones (¡cómo no!) con Jansen, Barbieri & Karn siguen siendo admirables. Hasta los teclados de Richard Barbieri, siempre algo discretos en Porcupine Tree, brillan en esta ocasión con gran fuerza... progresiva (con perdón). El bajo de Colin Edwin, en su línea y, como colaboraciones puntuales, además del "quinto miembro" John Wesley, están Alex Lifeson de Rush que aporta un solo de guitarra y el maestro Robert Fripp que nos obsequia con unos soundscapes marca de la casa.

No es un trabajo espectacularmente rompedor, aunque tampoco es en absoluto un estancamiento, sino un paso más en el inconfundible sonido Porcupine Tree, con excelentes temas algo más largos (Anesthetize supera los 17 minutos) en los que ciertos riffs recuerdan inmediatamente a algunos de In absentia, probablemente su mejor trabajo hasta la fecha.

El malogrado

Pulsen Control + Fin y detengan la música de fondo del blog.

Vean a un genio interpretando la música de otro:



Glenn Gould interpretando la Partita 2 de J.S. Bach. (Cortesía de Maumaunoexiste)

The (classical) Musical Box

Vayan al final de la página del blog y paren la música de fondo. A continuación vean este bonito vídeo.

A quien le vaya el tema le gustará. Estoy seguro.